Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа №7 г. Медногорска»

УТВЕРЖДЕНО
решение педсовета протокол №____
от «__»______2019  года
Председатель педсовета
  _____________      _______________
                                                                                                Подпись, печать  ОУ            Ф.И.О.

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
вокально-хорового кружка
«МУЗЫКАЛЬНЫЕ СТУПЕНЬКИ».
Срок реализации: 4  года
Возраст обучающихся: 6 – 10 лет
Составил: Рожкова Ирина Васильевна
учитель музыки I категории

Содержание
1.	Пояснительная записка………………………………………….....1
2.	Организационно-педагогические условия…………….……..…2-5
3.	Содержание учебного материала по классам…………………6-13
4.	Список рекомендуемой литературы…………………….……14-15
5.	Приложение……………………………………………………16-30

Пояснительная записка.

            Рабочая программа  по внеурочной деятельности вокально-хорового кружка «Музыкальные ступеньки»  разработана в соответствии с требованиями Закона «Об образовании», Федерального государственного стандарта начального общего образования, в соответствии с авторской программой по музыке Е. Д. Критской, Г. П. Сергеевой, Т. С. Шмагиной «Музыка. Начальная школа» и основными положениями художественно – педагогическими концепциями Д. Б. Кабалевского.
          Реализация программы предусматривает перспективное развитие навыков вокального мастерства, подчинение основному образовательному принципу – от простого к сложному, от знаний к творчеству, к увлекательным делам и вокальным концертам.
         Программа рассчитана  на 4 года обучения - 135 часов.  Занятия проводятся   1 ч в неделю, 34 ч в год. Возрастная характеристика группы: 1 - 4 классы.
 Наиболее подходящей формой для реализации данной программы – форма кружка. Кружковая система позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса.
          Человек наделен от природы особым даром - голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни. 
           Певческий голосовой аппарат - необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.                                                                                                                                            Приобщение обучающихся к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир классической поэзии и драматического искусства. 
          Новизна данной программы заключается в том, что она отвечает запросам и требованиям, предъявляемым ФГОС НОО – это формирование творческой, всесторонне-развитой личности, создание условий для реализации тех универсальных учебных действий, которыми должна обладать личность в настоящее время.  Программа дает возможность для реализации  развития индивидуальности, музыкальных и творческих способностей детей, помогает открыть перспективу для будущего развития личности, дает возможность ей самоутвердиться. 
Актуальность программы состоит в том, что музыкальное воспитание занимает одно из ключевых мест в системе эстетического воспитания. Воспитание обучающихся на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Песня – это эффективная форма работы с воспитанниками  различного возраста. Занятия  пробуждают у обучающихся интерес к вокально-хоровому искусству, что дает возможность развивать их музыкальную культуру и художественную самодеятельность школы. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников  идут взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. Ведущее место в этом процессе принадлежит хоровому   пению и пению в сольном исполнении, что поможет приобщить ребят к вокальному искусству. Замечательный педагог современности В. Сухомлинский писал: «Душа ребенка – душа чуткого музыканта». Он подчеркивал, что музыка может формировать у детей способность чувствовать сердцем движения души другого человека, любит, сострадать, творить добро, открывать прекрасное. Таким образом, алгоритм музыкального воспитания, по мнению В.А. Сухомлинского, можно выразить фразой: «Через красивое – к человечному».
Реализация программы  направлена на достижение следующей 
 
Цель программы:     
       Создание условий для развития творческих способностей и нравственного становления детей младшего школьного возраста посредством вовлечения их в певческую деятельность.
      Программа предполагает решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей:
-обучить основам музыкальной культуры, совершенствовать вокальное мастерство;
-сформировать основы сценической культуры;
-развивать навыки сольного и ансамблевого исполнения;
- расширить знания обучающихся об истории Родины, ее певческой культуре через  изучение детских песен, вокальных произведений, современных эстрадных песен;
-развивать творческую активность детей;
-создавать условия для формирования у детей творческой инициативы, коммуникативных качеств;
-воспитывать эстетический вкус и исполнительскую культуру.
       Педагогическая деятельность организуется со следующими принципами:
-концентричность программного материала, содержание программы и способствование музыкальной деятельности;
-системность, доступность содержания занятий для всех желающих;
-предоставление возможности самовыражения, самореализации.
     Программа предполагает решение образовательных, воспитательных и развивающих задач с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей. При необходимости допускается корректировка содержания и форм занятий, времени прохождения материала. В силу возрастных особенностей, обучения детей пению необходимо вести систематично, начиная с элементарных приемов освоения вокально-хоровых навыков. Занятия начинаются с распевания, которое выражает двойную функцию:
-подготовку голосового аппарата;
-развитие вокально-хоровых навыков и эмоциональной отзывчивости;
     Особую роль в формировании вокально-хоровой культуры детей играет опыт концертных выступлений. Он помогает преодолевать  психологические комплексы – эмоциональную зажатость, боязнь сцены, воспитывает волю и дает детям опыт самопрезентации.
            Содержание программы внеурочной деятельности «Музыкальные ступеньки» соответствует целям и задачам основной образовательной программы начального общего образования школы.
       Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно  привить  любовь к  музыке. Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной и дополнительной музыкальной работой, которая проводится во внеурочной деятельности
Основные методы работы:                                                                                                                                     В качестве главных методов программы избраны методы: стилевого подхода, творчества, системного подхода, импровизации и сценического движения. 
Стилевой подход широко применяется в программе, нацелен на постепенное формирование у обучающихся осознанного стилевого восприятия вокального произведения. Понимание стиля, методов исполнения, вокальных характеристик произведений.
Творческий метод используется в данной программе как важнейший художественно - педагогический метод, определяющий качественно-результативный показатель ее практического воплощения. Проявляется неповторимость и оригинальность, индивидуальность, инициативность, индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии.
Системный подход направлен на достижение целостности и единства всех составляющих компонентов программы – ее тематика, вокальный материал, виды концертной деятельности. Кроме того, системный подход позволяет координировать соотношение частей целого (в данном случае соотношение содержания каждого года обучения с содержанием всей структуры вокальной программы). 
Метод импровизации и сценического движении это один из основных производных программы. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Использование данного метода позволяет поднять исполнительское мастерство на новый профессиональный уровень, ведь приходится следить не только за голосом, но и телом.
Особенности  реализации программы:
Основная форма образовательной работы с обучающимися: музыкальные занятия, в ходе которых осуществляется систематическое, целенаправленное и всестороннее воспитание и формирование музыкальных  способностей каждого обучающегося.
Занятия включают чередование различных видов деятельности: слушание музыки, музыкально-голосовые упражнения и игры, творческие задания, просмотр тематических видеофильмов, клипов. Одной из форм проведения занятий являются музыкальные игры, разучивание музыкальных физминуток и т. д.
Организация игровых ситуаций помогает усвоению программного содержания, приобретению опыта взаимодействия, принятию решений.

 Формы организации вокально-хоровой  деятельности:
- музыкальные занятия;
- занятия – концерт;
- репетиции;
- творческие отчеты.
        Основной формой работы является музыкальное занятие, которое предполагает взаимодействие педагога с детьми и строится на основе индивидуального подхода к ребенку.
       Используемые методы и приемы обучения:
- наглядно – слуховой (аудиозаписи)
- наглядно – зрительный (видеозаписи)
- словесный (рассказ, беседа, художественное слово)
-  практический (показ приемов исполнения, импровизация)
- частично – поисковый (проблемная ситуация – рассуждения – верный ответ
- методические игры
       В ходе реализации программы применяются педагогические технологии известных педагогов – музыкантов: В. В. Емельянова, К. Орфа.
       Содержание программы и песенный репертуар подбираются в соответствии с психофизическими и возрастными особенностями детей. Таким образом, каждому ребенку предоставляется возможность в соответствии со своими интересами и возможностями выбрать свой образовательный маршрут. При наборе детей специального отбора не предполагается.
     Параллельно с учебной деятельностью проходит воспитательный процесс задачами которого являются:
- создание дружного коллектива;
- взаимодействие между детьми, педагогом и родителями;

           Результаты освоения программы вокально-хорового кружка

            Обучение  вокалу в учебной деятельности обеспечивает личностное, социальное, познавательное, коммуникативное развитие учащихся. У школьников обогащается эмоционально – духовная сфера, формируются ценностные ориентации, умение решать художественно – творческие задачи; воспитывается художественный вкус, развивается воображение, образное и ассоциативное мышление, стремление принимать участие в социально  значимой деятельности, в художественных проектах школы, культурных  событиях региона и др.
В результате освоения содержания программы происходит гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности обучающегося, формируется целостное представление о мире, развивается образное восприятие и через эстетическое переживание и освоение способов творческого самовыражения осуществляется познание и самопознание.
             Предметными результатами занятий по программе вокально-хорового кружка являются:
- овладение практическими умениями и навыками вокально-хорового творчества;
- овладение основами музыкальной культуры на материале искусства родного края.
            Метапредметными результатами являются:
- овладение способами решения поискового и творческого характера;
- культурно – познавательная, коммуникативная и социально – эстетическая компетентности;
- приобретение опыта в вокально – творческой деятельности.
             Личностными результатами занятий являются:
- формирование эстетических потребностей, ценностей;
- развитие эстетических чувств и художественного вкуса;
- развитие потребностей опыта творческой деятельности в вокальном виде искусства;
- бережное заинтересованное отношение к культурным традициям и искусству родного края, нации, этнической общности.
          Для оценки планируемых результатов проводится диагностика обучающихся два раза в год, стартовая и итоговая. На начало и конец учебного года обучающиеся проходят процедуру тестирования уровня основных, базовых навыков, умений и способностей.  Музыкальные способности - это совокупность (система) психомоторных, чувственно-эмоциональных и рациональных функциональных свойств индивида, проявляющихся в его эмоциональной отзывчивости на музыку и успешной реализации музыкальной деятельности. В изучении музыкальности необходимо применять не только специфические (музыкальные) методы, но и общепсихологический инструментарий исследования свойств личности. Предлагаемые в программе методические рекомендации диагностики музыкальных способностей обучающихся 1-2 год обучения (Приложение 1), 3-4 год обучения  (Приложение 2) представляют собой систему игровых тестов. Преимущества предлагаемых тестов состоят в том, что они:
•	опираются не только на оценку знаний, но и на изучение познавательной деятельности в целом (специфика музыкально-мыслительной деятельности);
•	применимы для массового исследования;
•	дают сравнимые между собой результаты.
Мотивирующим аспектом организации выполнения тестовых заданий выступает игровая форма их предъявления. Оцениваются данные параметры по трём уровням (оптимальный, допустимый и критический). Результаты  обсуждаются с воспитанником, при этом происходит нацеливание обучающегося на дальнейшее продвижение и улучшение результатов. 
Занятия по программе состоят из следующих этапов:
•	артикуляционная гимнастика.
•	игры на развитие речевого и певческого дыхания и музыкального слуха
•	усвоение певческих навыков (распевание).
•	разучивание песен.

Учебный план

№
п/п	Темы	Количество часов	
		1 год	2 год	3 год	4 год	
1	Вводное занятие	1	1	1	2	
2	Знакомство с основными вокально-хоровыми навыками пения	2	-	-	-	
3	Охрана голоса	-	1	1	2	
4	Певческая установка	-	2	2	2	
5	Звукообразование.
Музыкальные штрихи	2	2	2	2	
6	Дыхание	2	2	2	2	
7	Дикция и артикуляция	2	1	1	1	
8	Ансамбль. Унисон	2	-	-	-	
9	Ансамбль. 
Элементы двухголосья.	-	2	2	2	
10	Музыкально-исполнительская работа	2	2	2	2	
11	Ритм	1	2	3	2	
12	Сцендвижение	2	2	3	1	
13	Работа над репертуаром	14	12	7	9	
14	Концертная деятельность	2	3	3	5	
15	Итоговые занятия, творческие отчеты	2	2	2	2	
                      ИТОГО                                               34                34                  34                   34	

1 год обучения (1 час в неделю)
Цель:
- создание условий для включения детей в музыкально – творческую деятельность.
Задачи:
- формировать основы вокально-хоровой и сценической культуры;
- содействовать развитию навыков сольного и ансамблевого исполнения;
- развивать творческую активность и самостоятельность детей;
- воспитывать эстетический вкус, исполнительскую культуру.
  
                                 Тематический план 1 – го года обучения

№
п/п	
Разделы	
Кол-во часов
	
В том числе	Дата
занятия	По факту	
			Практических	Теоретических			
1	Вводное занятие	1	-	1			
2	Знакомство с основными вокально-хоровыми навыками пения	2	1	1			
3	Звукообразование. Муз.штрихи	2	1	1			
4	Дыхание	2	1	1			
5	Дикция и артикуляция	1	1	-			
6	Ансамбль. Унисон.	3	2	1			
7	Музыкально-исполнительская работа	2	2	-			
8	Ритм	1	1	-			
9	Сценодвижение	2	2	-			
10	Работа над репертуаром	14	10	4			
11	Концертная деятельность	2	2	-			
12	Итоговые занятия, творческие отчеты	2	2	-			
                      ИТОГО                                                  34                  25                  9	
Содержание
1. Вводное занятие.
Знакомство с основными разделами и темами программы, режимом работы коллектива, правилами поведения в кабинете, правилами личной гигиены вокалиста. Подбор репертуара.
2. Знакомство.
Беседа о правильной постановке голоса во время пения. Правила пения, распевания, знакомство с упражнениями.
3. Пение специальных упражнений для развития слуха и голоса.
Введение понятия унисона. Работа над точным звучанием унисона. Формирование вокального звука.
4. Формирование правильных навыков дыхания.
Упражнения для формирования короткого и задержанного дыхания. Упражнения, направленные на выработку рефлекторного певческого дыхания, взаимосвязь звука и дыхания. Твердая и мягкая атака.
5. Дикция и артикуляция.
Формирование правильного певческого произношения слов. Работа, направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и муз. Скороговорок, упражнения по системе В.В.Емельянова.
6. Ансамбдь. Унисон.
Воспитание навыков пения в ансамбле, работа над интонацией, единообразие манеры звука, ритмическое, темповое, динамическое единство звука. Одновременное начало и окончание песни. Использование акапелла.
7. Музыкально – исполнительская работа.
Развитие навыков уверенного пения. Обработка динамических оттенков и штрихов. Работа над снятием форсированного звука в режиме «громко».
8. Ритм.
Знакомство с простыми ритмами и размерами. Игра «Эхо», «Угадай мелодию», осознание длительностей и пауз. Умение воспроизвести ритмический рисунок мелодии – игра «Матрешки».
9. Сценодвижение.
Воспитание самовыражения через движение и слово. Умение изобразить настроение в различных движениях и сценках для создания художественного образа. Игры на раскрепощение.
10. Репертуар.
Соединение музыкального материала с танцевальными движениями. Выбор и разучивание репертуара. Разбор технически добрых мест, выучивание текстов с фразировкой, нюансировкой. Работа над образом исполняемого произведения.
11. Концертная деятельность.
Работа с воспитанниками по культуре поведения на сцене, на развитие умения сконцентрироваться на сцене, вести себя свободно раскрепощено. Разбор ошибок и поощрение удачных моментов.
12. Отбор лучших номеров, репетиции. Анализ выступления.  

По итогам 1 – го года обучения воспитанники должны знать:
- основы вокально – хоровых навыков;
- правила пения;
- виды дыхания;
- музыкальные штрихи;
- средства муз. выразительности.
уметь:
- применять правила пения на практике;
- петь чисто ансамблем в унисон;
- применять упражнения на дикцию, дыхание, артикуляцию в работе над репертуаром;
- сценически оформлять концертный номер.

2  и 3 года обучения
Цель:
создание условий для творческого развития детей
Задачи:
- закрепить основы вокальной культуры;
- закрепить знания специальной терминологии;
- совершенствовать навыки сольного и ансамблевого исполнения с включением элементов двухголосья;
- развивать творческую активность детей;
- формировать эстетический вкус, исполнительскую культуру.

Тематический план  2 года обучения (1 час в неделю)

№
п/п	
Разделы	
Кол-во часов
	
      В том числе	Дата занятия	По факту	
			Практических	Теоретических			
1	Вводное занятие	1	-	1			
2	Охрана голоса	1	-	1			
3	Певческая установка	2	1	1			
4	Звукообразование. Муз. штрихи	2	1	1			
5	Дыхание	2	1	1			
6	Дикция и артикуляция	1	1	-			
7	Ансамбль. Элементы двухголосья.	2	2	-			
8	Муз. исполнительская работа 	2	2	-			
9	Ритм 	2	1	1			
10	Сценодвижение 	2	2	-			
11	Работа над репертуаром 	12	10	2			
12	Концертная деятельность 	3	3	-			
13	Итоговые занятия, творческие отчеты	2	2	-			
                      ИТОГО                                     34               26               8			

Содержание программы  2 – го года обучения

1. Вводное занятие. 
Знакомство с программой,  режимом работы, правилами техники безопасности и личной гигиены вокалиста.
2. Охрана голоса.
Проведение гимнастики голоса по фонопедическому методу В.В.Емельянова.
3. Певческая установка.
Беседа о правильной постановке голоса во время пения, исполнение вокальных упражнений.
4. Звукообразование.
Работа над точным звучанием унисона. Упражнения, направленные на выработку точного унисона с элементами двухголосья. Упражнение на расширение диапазона.
5. Дыхание.
Знакомство с цепным, коротким, задержанным дыханием. Взаимосвязь звука и дыхания. Короткий и длинный вдох, формирование навыка экономного выдоха.
6. Дикция и артикуляция.
Формирование навыков правильного певческого произнесения слов. Работа, направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок, специальных вокальных упражнений, формирующих навык твердой и мягкой атаки. Правильное произношение гласных и согласных звуков.
7. Ансамбль. Элементы двухголосья.
Понятие единства музыкального звучания. Работа над формированием совместного ансамблевого звучания. Формирование умения петь с сопровождением и без него. Пение каноном.
8. Музыкально – исполнительская работа.
Развитие навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах («пианино», «форте», «крещендо», «диминуэндо»). Обработка динамических оттенков в упражнениях, распевках, репертуарных произведениях. Упражнения на сохранение певческого тона.
9. Ритм и ритмический рисунок.
Игры на ритмическое моделирование. Осознание длительностей и пауз. Умение воспроизвести ритмический рисунок мелодии. Игра «Музыкальные прятки». Музыкально – ритмические скороговорки.
10. Сценическое движение.
Упражнения и игры на развитие выразительности, интонации, естественности. Движение и жесты под музыку, для передачи образа. Психологические игры на раскрепощение.
11. Работа над репертуаром.	
Умение работать с микрофоном и фонограммой. Техника безопасности и правила пользования микрофоном. Выбор и разучивание репертуара. Работа над репертуаром, выучивание литературных текстов и технически сложных мест. Художественное совершенствование выученного репертуара. Репетиции.
12. Концертная деятельность.
Умение применять свое исполнительское мастерство и артистизм при исполнении на сцене. Поощрение более удачных моментов.
13. Итоговые занятия, творческие отчеты.
Результаты освоения программы 2 – го года обучения.
- пение в ансамбле в унисон и с элементами двухголосья;
- владение основами вокальных навыков (дыхание, звукообразование, дикция);
- умение чисто интонировать;
- умение воспроизвести несложный ритмический рисунок;
- умение пользоваться исполнительскими навыками на сцене.
           
Учебно – тематический план  3 года обучения  (1 час в неделю)

№
п/п	
Разделы	Кол-во часов
	               
В том числе	   Дата занятия	   По факту	
			Практических	Теоретических			
1	Вводное занятие.
Владение голосовым аппаратом. Использование певческих навыков. 	1	-	1			
2	Охрана голоса. Теоретические основы. Гигиена певческого голоса	1	-	1			
3	Певческая установка. Теоретические основы. Психологическая готовность к выступлению.	2	1	1			
4	Звукообразование. Муз. штрихи	2	1	1			
5	Дыхание. Типы певческого дыхания. Работа над певческим дыханием. Цепное дыхание.		3	2	1			
6	Дикция и артикуляция. Работа над согласными и гласными. Распевание. Развитие звуковысотного и динамического диапазона.	3	2	1			
7	Ансамбль. Элементы двухголосья.	3	2	1			
8	Музыкально-исполнительская работа Распевание. Работа над тембром. 	2	1	1			
9	Ритм 	3	2	1			
10	Сценодвижение. Работа над сценическим образом. Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку.	3	3	-			
11	Работа над репертуаром Распевание. Работа над подвижностью голосов. 	6	5	1			
12	Концертная деятельность 	3	3	-			
13	Итоговые занятия, творческие отчеты	2	2	-			
                      ИТОГО                                                              34           24              10			
               
Содержание программы  3 – го года обучения

1. Вводное занятие. 
Знакомство с программой,  режимом работы. Подбор репертуара.
 2. Охрана голоса.
Проведение гимнастики голоса.
3. Певческая установка.
Беседа о правильной постановке голоса во время пения. Пение упражнений на точное интонирование тона и полутона, на активизацию артикулярного аппарата. Пение с сопровождением и без него.
4. Звукообразование.
Работа над точным звучанием унисона. Закрепление навыка правильного звукообразования. Упражнения по системе В.В.Емельянова.
5. Дыхание.
Упражнения на выработку рефлекторного певческого дыхания. Закрепление певческого дыхания. Короткий и длинный вдох, экономный выдох.
6. Дикция и артикуляция.
Формирование навыков правильного певческого произнесения слов. Работа, направленная на активизацию речевого аппарата с использованием речевых и музыкальных скороговорок. Сонорные и несонорные согласные звуки.
7. Ансамбль. Элементы двухголосья.
Работа над формированием совместного ансамблевого звучания. Формирование умения петь с сопровождением и без него. Работа над чистотой строя.
8. Музыкально – исполнительская работа.
Развитие навыков уверенного пения в различных музыкальных штрихах  оттенков («легато», «стаккато»). Обработка динамических оттенков в упражнениях, распевках, репертуарных произведениях. Упражнения на сохранение певческого тона при пении «тихо».
9. Ритм и ритмический рисунок.
Игры на ритмическое моделирование. Музыкально – ритмические скороговорки. Пение канонов.
10. Сценическое движение.
Умение изобразить настроение различных движений.
11. Работа над репертуаром.	
Выбор и разучивание репертуара. Освоение всех вокальных интонационных и технических трудностей. Работа с солистами. Просмотр видеоклипов, прослушивание СД-дисков.
12. Концертная деятельность.
Анализ выступлений
13. Итоговые занятия, творческие отчеты.

Результаты освоения программы  3 – го года обучения.

- владение техническими программами приемами пения;
- пение в ансамбле в унисон и с элементами двухголосья;
- владение певческой позицией;
- умение выразить отношение к музыке через внутреннее сопереживание;
- умение анализировать свои действия.

Тематический план  4 года обучения (1 час в неделю)

№
п/п	
Разделы	
Кол-во часов	
В том числе	   Дата занятия	   По факту	
			Практических	Теоретических			
1	Введение. Владение голосовым аппаратом. Использование певческих навыков	1	-	1			
2	Охрана голоса. Теоретические основы. Гигиена певческого голоса.	2	1	1			
3	Певческая установка. Теоретические основы. Психологическая готовность к выступлению.	2	1	1			
4	Звукообразование. Музыкальные штрихи.	3	2	1			
5	Дыхание. Типы певческого дыхания. Работа над певческим дыханием. Цепное дыхание.	3	2	1			
6	Дикция и артикуляция. Распевание. Развитие звуковысотного и динамического диапазона.	
Работа над тембром	2	1	1			
7	Ансамбль. Элементы двухголосья. Дикция. Работа над согласными.и гласными.	2	1	1			
8	Музыкально-исполнительская работа. Распевание. Работа над подвижностью голосов.	1	1	-			
9	Ритм. 	2	1	1			
10	Сценодвижение.  Работа над сценическим образом. Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений.	1	1	-			
11	Работа над репертуаром. Дикция. Работа над выразительностью слов в пении.	9	8	1			
12	Концертная деятельность	6	6	-			
13	Итоговые занятия, творческие отчеты	1	1	-			
                      ИТОГО                                                       34               26             9			

Содержание программы  4 – го года обучения.

       Программа предусматривает теоретический и практический разделы. Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, ритмическим движениям, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.
        Особое место уделяется концертной деятельности. В образовательном учреждении регулярно проходят праздники и конкурсы, где задействованы ребята из студии. На каждое мероприятие практически всегда звучат новые произведения, тем самым расширяется исполнительский репертуар. Всё это приобретает прикладной смысл занятиям вокальной студии.
       1. Введение. Прослушивание в студию. Знакомство с певческим аппаратом. Певческая установка. Владение голосовым аппаратом. Использование певческих навыков.
В вокальную студию поступают дети со склонностью к пению. Для участия ученика в вокальной студии необходимо проверить уровень его личностных (ментальных) способностей, выяснить его способность к сосредоточению внимания. Условиями принятия ребёнка в студию являются здоровое дыхательное и голосовое устройство, звучный голос, правильное произношение, которое можно выявить, прослушав его речь.
       2. Дыхание. Типы певческого дыхания. Работа над певческим дыханием. Цепное дыхание. 
Певческое дыхание – один из трудных и спорных вопросов в вокальной педагогике. От правильного певческого дыхания зависит качество звука.
Типы певческого дыхания: ключичный (верхнегрудной), грудной,    брюшной (диафрагматический), смешанный (грудобрюшное)
       Дыхательные упражнения учат нарабатывать мышечные ощущения. Цепное дыхание берётся не вместе, а по очереди; главное – чувство ансамбля. Правила цепного дыхания. 
        3. Распевание. Развитие звуковысотного диапазона. Развитие динамического диапазона. Работа над тембром. Работа над подвижностью голосов. Регистры певческого голоса. Сглаживание регистров. Атака звука. Виды атаки звука и способы звуковедения. 
Обязательным условием формирования и совершенствования вокальных навыков являются упражнения. Как известно, упражнения — это многократно повторяемое, специально организованное действие, которое направлено на улучшение качества его выполнения. Часть занятия, которая состоит из упражнений, называется распеванием. Упражнения обычно выполняют в начале вокальных занятий и тогда они не только служат целям формирования и развития навыков, но и «разогревают» голосовой аппарат.                  
        Атака звука — это момент возникновения звука при взаимодействии дыхания и голосового аппарата. Вдох и атака звука являются моментом первостепенной важности, т.к. они определяют характер звучания. Атака звука определяется различными вариантами взаимодействия голосовых связок и дыхания.
       Кантилена и способы звуковедения.
Кантилена — это непрерывно льющийся звук, составляющий основу пения. Она образуется только тогда, когда каждый последующий звук является продолжением предыдущего, как бы «выливается» из него. Такая манера пения называется связной или пением легато. 
         4. Дикция. Работа над согласными. Работа над гласными. Работа над выразительностью слов в пении. 
Пение — это вид музыкального искусства, в котором музыка органически связана со словом. Пение ещё иначе называется музыкальной речью. Часть голосового аппарата, формирующая звуки речи, называется артикуляционным аппаратом, а органы, входящие в его состав, — артикуляционными. К ним относятся: ротовая полсть с языком, мягким и твёрдым нёбом, нижняя челюсть, глотка, гортань. Работа этих органов, направленная на создание звуков речи (гласных и согласных), называется артикуляцией.
          5. Работа над сценическим образом. Использование элементов ритмики, сценической культуры. Движения под музыку. Постановка танцевальных движений. 
Движение на сцене - одно из важнейших составляющих имиджа артиста, исполнителю необходимо знать правила поведения на сцене и работы со зрителем, а так же,  как выходить из неприятных курьёзных ситуаций, которые зачастую случаются в момент выступлений.  
           6.Теоретические основы. Гигиена певческого голоса. Психологическая готовность к выступлению. 
Гигиена голоса - группа мероприятий, направленных на предотвращение заболеваний голосового аппарата. Звук – результат колебаний упругого тела. Всё многообразие звуков можно сгруппировать в три категории – звуки музыкальные, не музыкальные (шумы) и звоны. Музыкальные звуки, в отличие от всех остальных, являются результатом регулярных колебаний, поэтому их высота может быть точно определена. 

Результаты освоения программы  4 – го года обучения.
-соблюдение певческой установки;
-понимание дирижёрского жеста;
-знание поведения певца до выхода на сцену и во время выступления;
-умение правильно дышать (спокойно, бесшумно, не поднимая плеч);
-умение петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;
-умение точно повторить заданный звук;
-умение в подвижных песнях делать быстрый вдох;
-умение петь чисто в унисон;
-умение дать критическую оценку своему исполнению;
-умение  работать в сценическом образе;
-умение исполнять вокальные произведения выразительно, осмысленно;
-принимать участие в творческой жизни кружка;
-участвовать во всех конкурсах, фестивалях и концертах;
-уметь петь под фонограмму с различным аккомпанементом.

Формы и виды контроля:
- беседа;                                                                                                                                                                         - практические занятия;                                                                                                                                          - занятие – постановка, репетиция;                                                                                                                        - заключительное занятие;                                                                                                                                  - система специальных вокальных упражнений;                                                                                                  - индивидуальная работа с учащимися                                                                                                            - выездное занятие.
Материально – техническое обеспечение программы
    Занятия проводятся в кабинете музыка:                                                                                               
№ п/п	Наименование объектов и средств материально-технического обеспечения	Кол- во	
1	1.	Библиотечный фонд		
2	Рабочая программа по вокально-хоровому кружку	1	
3	Хрестоматия с нотным материалом	6	
4	Сборники песен и хоров	5	
5	Методические пособия	1	
6	Книги о музыке и музыкантах.	3	
7	Справочные пособия, энциклопедии	1	
8	    2. Печатные пособия		
9	Портреты композиторов и исполнителей		
10	Таблицы: нотные примеры, признаки характера звучания		
11	    3. Экранно-звуковые пособия		
12	Видеофильмы выступлений выдающихся отечественных и зарубежных певцов известных хоровых детских коллективов		
13	    4. Учебно-практическое оборудование		
14	Музыкальные инструменты: фортепиано  Музыкальный центр                                                         Детские музыкальное оборудование:                    Микрофоны                                                         Компьютер                                                           Мультемедийный проэктор                                        Электронные носители с фонограммами (+ и -)	1               2              6             1                 1      1	

Список  рекомендуемой литературы  для педагога

 -  «Музыка. Начальная школа», авторов:   Е.Д. Критской, Г.П.  Сергеевой, Т. С. Шмагина, М., Просвещение, 2013. 
- Алмазов Е.И. О возрастных особенностях голоса у дошкольников, школьников и молодежи // Материалы научной конференции. 1961. – М.: Изд-во АПН РСФСР, 1963. 
- Андрианова  Н.З. Особенности методики преподавания эстрадного пения. Научно-методическая разработка. – М.: 1999.
- Анисимов В.П. Методы диагностики музыкальных способностей. – М.: Музыка, 2007.
- Бекина С.И., Ломова Т.П., Соковнина Е.Н. Музыка и движение. – М.: Просвещение. 1983.
- Венгрус Л.А. Начальное интенсивное хоровое пение. – С.-Пб., Музыка, 2000.
- Гонтаренко Н.Б. Сольное пение: секреты вокального мастерства /Н.Б.Гонтаренко. – Изд. 2-е – Ростов н/Д: Феникс, 2007.
- Дмитриев Л. Голосовой аппарат певца. – М.: Музыка, 1964.
- Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики. – М.: Музыка, 1968.
- Емельянов Е.В.  Развитие голоса. Координация и тренинг, 5- изд., стер. – СПб.: Издательство «Лань»;  Издательство «Планета музыки», 2007.
-  Исаева И.О. Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей /И.О. Исаева – М.: АСТ; Астрель, 2007.
- Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. – М: Просвещение, 1984.
- Полякова О. И. Работа с детским вокально-инструментальным ансамблем (методические рекомендации) // Модернизация профессиональной подготовки педагога-музыканта. Сборник научных трудов. – М., МПГУ, 2002.
- Полякова О.И. Детские вокально-инструментальные ансамбли в системе дополнительного образования // Материалы 1-й Международной межвузовской научно-практической конференции 29-31марта 2001. – Екатеринбург, 2001.
- Полякова О.И. Детский эстрадный коллектив: Методические рекомендации. – М.: Московский Городской Дворец детского (юношеского) творчества, Дом научно-технического творчества молодежи, 2004.
-Полякова О.И. К вопросу обучения детей эстрадному пению // Материалы 1-й Международной межвузовской научно-практической конференции 29-31марта 2001 года. – Екатеринбург, 2001.
- Полякова О.И. Принципы подбора репертуара для детской эстрадной студии // Народно-певческая культура: региональные традиции, проблемы изучения, пути развития. – Тамбов: ТГУ им. Г.Р. Державина, 2002.
-  Риггз С.  Пойте как звезды. / Сост и ред. Дж. Д.Карателло . – СПб.: Питер 2007.
- Самарин В.А., Уколова Л.И. Методика работы с детскими вокально-хоровыми коллективами. – М., 1999.
- Современный урок музыки, творческие приемы и задания. Смолина Е.А. – Ярославль, 2006;
- Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., Прометей, МПГУ им. В.И.Ленина, 1992.
- Тарасов Г.С. Психология музыкального воспитания. //Вопросы психологии. 1991. №2;
- Школяр Л.В. Некоторые штрихи к музыкально-психологическому портрету современного ребёнка// Теория и методика музыкального образования детей. – М., 1998.

Список полезных интернет – ресурсов для педагога

1.    http://www.mp3sort.com/
2.    http://s-f-k.forum2x2.ru/index.htm
3.    http://forums.minus-fanera.com/index.php
4.    http://alekseev.numi.ru/
5.    http://talismanst.narod.ru/
6.    http://www.rodniki-studio.ru/
7.    http://www.a-pesni.golosa.info/baby/Baby.htm
8.    http://www.lastbell.ru/pesni.html
9.    http://www.fonogramm.net/songs/14818
10.  http://www.vstudio.ru/muzik.htm
11.  http://bertrometr.mylivepage.ru/blog/index/
12.  http://sozvezdieoriona.ucoz.ru/?lzh1ed
13.  http://www.notomania.ru/view.php?id=207
14.  http://notes.tarakanov.net/
15.   http://irina-music.ucoz.ru/load

Список литературы для учащихся

Великие музыканты XX века. Сидорович Д.Е. – М.: 2003;
Детская музыкальная энциклопедия. Тэтчэлл Д. – АСТ 2002;
Журавленко Н.И. Уроки пения.  – Минск: «Полиграфмаркет», 1998
Журнал Звуковая дорожка, все выпуски.
Музыка волн, музыка ветра. В. Цой. – ЭКСМО 2006;
Нейл Моррис. Музыка и танец. Серия «Всё обо всём». – М.: 2002;
Острандер Ш., Шредер Л., Острандер Н. Суперобучение 2000. 
Словарь юного музыканта. Михеева Л.В. – АСТ 2009;
Физика и музыка. Анфилов Г. – М.: 1962;
Эффект Моцарта. Кэмпбелл Дон. – ООО «Попурри» 1999;
Я познаю мир: Детская энциклопедия: Музыка/Авт.-сост. А.С. Кленов; под общ. ред. О.Г. Хинн. – М., 1998 

Приложение к программе
вокально-хорового кружка  «Музыкальные ступеньки».

ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ СЛОВАРЬ
Аккомпанемент - музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.
Аккорд - созвучие, звучание нескольких (не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно. 
Ансамбль – 1.Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников Ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания. 
Артикуляция - Способ исполнения звуков при пении и игре на муз.инструм. Основное правило — пение, не прерывая дыхания, на гласных, с перенесением согласных, заканчивающих слог, к след.слогу, а также "пропевание" сонорных (звучащих) согласных.
Атака звука  - начальный момент его возникновения (термин применяется к фонации чистых гласных). Механизм атаки звука прост: дыхание посылается узкой струей, как “укол”, в высокую позицию (к корням верхних зубов). 
Виртуоз - музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность - мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка - музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения. 
Гимн  - торжественное хвалебное песнопение.
Квартет  - оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего струнный) ансамбль четырех участников. 
Квинтет - оперно-вокальный или инструментальный ансамбль пяти участников. 
Диапазон - звуковой объем голоса (инструм.) от самого нижнего до самого верхнего звука. 
Динамика  - 1. Сила, громкость звучания. 2. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»). 
Дуэт  - оперный или камерный ансамбль двух участников. 
Запев - начало хоровой песни, исполняемое одним певцом - запевалой
Интонация - (произношу нараспев) — одно из важнейших музыкально-теоретических и эстетических понятий. В широком смысле под интонацией понимают воплощение художественного образа в музыкальных звуках. 
Импровизация  -  творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения. 
Колядка - общее название славянских народных обрядовых песен языческого происхождения, связанных с празднованием рождества (канун нового года). 
Композитор - сочинитель, составитель, создатель - автор музыкального произведения.
Марш - жанр, связанный с ритмом ходьбы, характеризуемый четким, размеренным, энергичным движением. Марш бывает походный, торжественный, траурный; размер 2/4-4/4. 
Мелодия -  пение - основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности. 
Мотив  - 1. Часть мелодии, имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента - ударения. 2. В общераспространенном значении - напев, мелодия. 
Нота - условный знак, находящийся на нотном стане и указывающий высоту и относительную длительность какого-либо звука 
Нотный стан - система из 5-ти горизонтальных параллельных линий для написания нот (ноты пишутся на линиях, а также над, под и между ними)
Опера - жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы 
Оркестр - многочисленный коллектив музыкантов-исполнителей, предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений. 
Песня - основной вокальный жанр народного музыкального творчества и родственный ему по характеру жанр вокальной музыки вообще. 
Припев - часть песни, неизменно, вместе с одним и тем же словесным текстом, повторяющаяся после каждого ее куплета. 
Речитатив - омузыкаленная речь, наиболее гибкая форма сольного пения в опере, отличающаяся большим ритмическим разнообразием и свободой построения. 
Ритм  - важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела. 
Скоморохи - носители русского народного искусства в XI-XVII веках, бродячие актеры, музыканты и плясуны. 
Соло - самостоятельное выступление одного исполнителя. Исполнитель соло - солист. 
Тембр - специфическое качество, характерная окраска звука голоса или инструмента. 
Темп  -  скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Темп обозначается словами: очень медленно - ларго, медленно – адажио, спокойно, плавно – анданте, умеренно быстро - модерато, быстро - аллегро, очень быстро - престо. Иногда темп определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса», «в темпе марша». 
Унисон - одновременное звучание двух тонов одной и той же высоты
Фраза - всякий небольшой относительно завершённый муз.оборот.
Хор  - крупный певческий коллектив, состоящий из нескольких групп, каждая из которых исполняет свою партию.

                                                                                                  Приложение 1  к программе                   «Музыкальные ступеньки»
Задания для диагностики музыкальных способностей 
Примечание «3», «2», «1» баллы, которые суммируются для определения уровня музыкальных способностей.
Ладовое чувство (1 год обучения)
Задание № 1: Прослушать гимн Российской Федерации, определить общее настроение, характер произведения, выделить отдельные средства выразительности: темп, динамику, тембр, определить инструментальное сопровождение.
«3» - внимательно слушает произведение  от начала до конца, яркие 
внешние впечатления,  ясно  излагает свои мысли, может определить средства выразительности и слышит инструменты сопровождения.  
«2» - слушает невнимательно, отвлекается, но может определить характер, выделить средства выразительности.	
 «1» - нет заинтересованности, с заданием не справляется.	
Задание № 2: Прослушать пьесы «Болезнь куклы», «Новая кукла» П.И. Чайковского, предложить ребенку выбрать картинку из предложенных, наиболее подходящих к звучанию пьес, мотивировать свой выбор. Оценивается умение слышать в музыке изобразительные моменты, соотносить их к наглядному образу.
«3» - внимательно слушает пьесы,  может выделить изобразительные средства и наиболее точно подбирает картинку.
«2» - слушает не внимательно, отвлекается, но может рассказать о характере и верно подбирает картинку.
«1» - нет заинтересованности, почти не реагируют на пьесы.
Задание № 3:  С помощью дидактической игры «Звенящие колокольчики» определить части музыкального произведения..
«3» - внимательно слушает муз.фрагменты, определяет части верно, правильно выкладывает карточки.
«2» - слушает невнимательно, отвлекается, но может определить части пьесы..
«1» - нет заинтересованности, задание выполняет неверно.
Задание № 4:  Прослушать и определить к какому жанру принадлежит прослушанное произведение (Марш, пляска, колыбельная в оркестровой обработке), и на каком инструменте оно исполняется.
«3» - внимательно слушает  фрагменты оркестровых произведений, определяет жанр и определяет инструменты.
«2» - слушает невнимательно,  но может определить жанр музыкального произведения, назвать выборочно инструменты.
«1» - нет заинтересованности, задание выполняет неверно
Ладовое чувство (2 год обучения)
Задание № 1: Узнавать по вступлению гимн Российской Федерации, определить общее настроение, характер произведения, выделить отдельные средства выразительности: темп, динамику, тембр, определить инструментальное сопровождение.
«3» - узнал гимн по вступлению, внимательно слушает произведение  от начала до конца, яркие внешние впечатления,  ясно  излагает свои мысли, может определить средства выразительности и слышит инструменты сопровождения.  
«2» - слушает невнимательно, узнал по подсказке, но может определить характер, выделить средства выразительности.
«1» - нет заинтересованности, с заданием не справляется.
Задание № 2: Прослушать  «Лето» А. Вивальди,  предложить ребенку выбрать картинку из предложенных, наиболее подходящих к звучанию произведения и придумать сказку, опираясь на наглядный образ и музыкальный. Оценивается умение слышать в музыке изобразительные моменты, соотносить их к наглядному образу.
«3» - внимательно слушает пьесы,  может выделить изобразительные средства и наиболее точно подбирает картинку, легко придумывает сюжет сказки.
«2» - слушает не внимательно, отвлекается, но может рассказать о характере и верно подбирает картинку, сказку придумывает при помощи взрослого.
«1» - нет заинтересованности, почти не реагируют на произведение.
Задание № 3:  С помощью дидактической игры «Звенящие колокольчики» определить части музыкального произведения..
«3» - внимательно слушает муз. фрагменты, определяет части верно, правильно выкладывает карточки.
«2» - слушает невнимательно, отвлекается, но может определить части пьесы..
«1» - нет заинтересованности, задание выполняет неверно.
Задание № 4:  Прослушать и определить к какому жанру принадлежит прослушанное произведение (Марш, пляска, колыбельная в оркестровой обработке), и на каком инструменте оно исполняется.
«3» - внимательно слушает  фрагменты оркестровых произведений, определяет жанр и определяет инструменты.
«2» - слушает невнимательно,  но может определить жанр музыкального произведения, назвать выборочно инструменты.
«1» - нет заинтересованности, задание выполняет неверно.
Музыкально-слуховое представление (1 год обучения)
Задание № 1: Назвать  любимую песню, мотивировать выбор, исполнить   ее точно после вступления под музыкальное сопровождение. Определить части песни
«3» - поет, чисто интонируя движение мелодии, правильно выполняет задание.
«2» - поет, не точно, отвлекается, но слышит окончание вступления, части не определяет.
«1» - интонирование отсутствует, не точный текст.
Задание № 2: Исполнять небольшую песню  без сопровождения, в удобном диапазоне.
«3» - поет, чисто интонируя движение мелодии.
«2» - поет, не точно, отвлекается, нужна помощь взрослого.
«1» - интонирование отсутствует, не точный текст, много пауз.
Задание № 3: Определить количество одновременно звучащих звуков «Сколько нас поет?».  За ширмой играю сразу на двух инструментах и исполняю голосом знакомую попевку. 
«3» - называет правильно,  определяет по звучанию инструменты, поет, чисто интонируя движение мелодии.
«2» - называет правильно,  но песенки не получается.
«1» - не может назвать инструменты, бьет молоточком хаотично, беспорядочно.
Задание № 4: Назвать  предложенные инструменты (металлофон, бубен, барабан и т.д.),  показать приемы игры на различных инструментах, играть попевку  «Небо синее» небольшими группами и по одному..
«3» - называет правильно, владеет приемами игры, исполняет попевку вместе с пением.поет, чисто интонируя движение мелодии.
«2» - называет правильно,  владеет приемами игры, но песенки не получается.
«1» - не может назвать инструменты, бьет молоточком хаотично, беспорядочно.
Музыкально-слуховое представление (2 год обучения)
Задание № 1: Назвать  любимую песню, мотивировать выбор, исполнить   ее точно после вступления под музыкальное сопровождение, с помощью пособия выложить схему песни.
«3» - поет, чисто интонируя движение мелодии, правильно выполняет задание.
«2» - поет, не точно, отвлекается, но слышит окончание вступления, задание выполнить не может.
«1» - интонирование отсутствует, не точный текст.
Задание № 2: Повторить отдельные звуки  небольшой знакомой  песни с голоса педагога, придумать ей новое окончание.
«3» - поет, чисто интонируя движение мелодии, задание выполняет с удовольствием.
«2» - поет, не точно,  без помощи взрослого придумать окончание не может.
«1» - интонирование отсутствует, не точный текст, много пауз.
Задание № 3: Определить количество одновременно звучащих звуков «Сколько нас поет?».  За ширмой играю сразу на двух инструментах и исполняю голосом знакомую попевку. 
«3» - называет правильно,  определяет по звучанию инструменты, поет, чисто интонируя движение мелодии.
«2» - называет правильно,  но песенки не получается.
«1» - не может назвать инструменты, бьет молоточком хаотично, беспорядочно.
Задание № 4: Назвать  предложенные инструменты (металлофон, бубен, барабан и т.д.),  показать приемы игры на различных инструментах, предложить самостоятельно подобрать на металлофоне знакомую песенку. Исполнять сольно и в ансамбле на детских музыкальных инструментах простые песенки.
«3» - называет правильно, владеет приемами игры, выполняет задание, с поддержкой взрослого.
«2» - называет правильно,  владеет приемами игры, но песенки не получается.
«1» - не может назвать инструменты, бьет молоточком хаотично, беспорядочно.
Чувство ритма (1 год обучения)
Задание № 1: Прохлопать  простейший ритмический рисунок,  мелодии из 5-7 звуков.       Р.н. попевка «гори, гори ясно»
«3» - точное выполнение ритмического рисунка.
«2» - не совсем точное.
«1» - не выполнение задания, нет заинтересованности.
Задание № 2: Ребенку предлагается задание – двигаться в соответствии с трехчастной формой музыкального произведения. Оценивается способность ребенка вовремя отреагировать на смену музыкальной фразы., выразительное исполнение всех движений. 
«3» - смена движений под музыку, движения головы, рук, чувство пульса.
«2» - есть желание двигаться под музыку, нет эмоциональных движений, нет смены движений под музыку.
«1» - мала двигательная реакция на музыку.
Задание № 3: Самостоятельно инсценировать песню «Чик и Чикибрик» Оценивается разнообразие выбранных движений, не подражание друг другу, смена движений в соответствии с текстом песни.
«3» - выразительно исполняет движения, чувствует смену движений под музыку, выполняет  разнообразные  элементы.
«2» - есть желание двигаться под музыку, нет разнообразия  выполненных элементов, нет смены движений в соответствии с текстом песни.
«1» - мала двигательная реакция на музыку, нет желания выполнять задание.
Задание № 4: Выполнять танцевальные движения (шаг с притопом, приставной шаг с приседанием, пружинящий шаг, боковой галоп, переменный шаг). Оценивается правильное выполнение всех элементов, разнообразие выбранных движений, импровизация по музыку.
«3» - выразительно исполняет движения, правильно выполняет все элементы, может придумывать свои.
«2» - есть желание двигаться под музыку, не все движения выполняется правильно, не может придумать свои.
«1» - мала двигательная реакция на музыку, нет желания выполнять задание
Чувство ритма (2 год обучения)
Задание № 1: Проиграть на металлофоне  простейший ритмический рисунок,  мелодии из 5-7 звуков.  Р.н. попевка «Гори, гори ясно»
«3» - точное выполнение ритмического рисунка.
«2» - не совсем точное.
«1» - невыполнение задания, нет заинтересованности.
Задание № 2: Ребенку предлагается задание – двигаться в соответствии с трехчастной формой музыкального произведения. Оценивается способность ребенка вовремя отреагировать на смену музыкальной фразы, двигаться правильно выполняя движение, эмоционально, четко. 
«3» - смена движений под музыку, движения выполняются правильно, есть  чувство пульса.
«2» - есть желание двигаться под музыку, нет эмоциональных движений, нет смены движений под музыку.
«1» - мала двигательная реакция на музыку.
Задание № 3: Предложить ребенку с помощью дидактической игры определить сильные и слабые доли. Оценивается правильное выполнение правил игры.
 «3» -внимательно слушает пьесу, правильно выполняет задание. 
«2» - не внимательно слушает пьесу, сильные доли выделяет не всегда.
«1» - задание выполняет без желания, не проявляет интереса.
Задание № 4: Импровизировать под заданную мелодию «Танец медведя и медвежат». Оценивается разнообразие выбранных движений, выразительность движений, способность передать через движение образ героя.
«3» - выразительно исполняет движения, чувствует смену движений под музыку, выполняет  разнообразные  элементы.
«2» - есть желание двигаться под музыку, нет разнообразия  выполненных элементов, нет смены движений в соответствии с текстом песни.
«1» - мала двигательная реакция на музыку, нет желания выполнять задание.
Приложение 2 к программе                                                                                                           «Музыкальные ступеньки»
 Диагностические тесты.
(3-4 год обучения)
Примечание:  слабый уровень (критический)
                         средний  уровень  (допустимый)
                         высокий уровень   (оптимальный)
1. Диагностика чувства темпа и метроритма
Игра-тест на выявление уровня развития чувства метра "Настоящий музыкант"
Тест позволяет определить реактивно-метрические способности. Все задания предъявляются в размере 4/4 в умеренном темпе в объёме четырёх тактов. Игра предполагает вовлечение ребёнка в исполнение на музыкальных инструментах, например на ложках, бубне простой мелодии.
Цель: выявление уровня развития чувства темпа и метрической моторной регуляции в соответствии с изменяющимся темпом.
После определения обучающимся понравившегося ему произведения (например, "В траве сидел кузнечик" в ля-миноре) он в умеренном темпе исполняет мелодию. В случае правильного исполнения мелодии в умеренном темпе, обучающемуся  далее предлагается сыграть про "шаловливого кузнечика" в быстром темпе (80-90 ударов в минуту), и про "ленивого кузнечика" в медленном темпе (50-60 ударов).
После успешного исполнения необходимо "посадить кузнечика в поезд" и прокатить его с ускорением и замедлением.
Критерии оценки:
•	адекватное исполнение своей партии в умеренном, быстром и медленном темпах, а также с ускорением и замедлением фиксируется как высокий уровень темпо-метрической регуляции;
•	адекватное исполнение всех восьми тактов только в двух темпах (например, умеренном и быстром или умеренном и медленном) соответствует среднему, нормативному уровню развития чувства темпа;
•	ситуативно-сбивчивое, но завершённое исполнение песенки только в умеренном темпе (допускаются аметрические ошибки в 2-4 тактах) показывают слабый уровень двигательного опыта моторной регуляции;
•	сбивчивое и незавершённое исполнение - низкий уровень.
2. Тест - игра на изучение чувства ритма
"Ладошки"
Цель: выявление уровня сформированности метроритмической способности.
Стимулирующий материал
1. Детская песня "Дин-дон"
2. Детская песня "Петушок"
3. М. Красев "Ёлочка"
Педагог предлагает обучающемуся спеть песню и одновременно прохлопать в ладоши её метрический рисунок. Затем  предлагается "спрятать" голос и "спеть" одними ладошками.
Критерии оценки:
1.	точное, безошибочное воспроизведение метрического рисунка одними ладошками на протяжении всех 8 тактов - высокий уровень;
2.	воспроизведение метра с одним-двумя метрическими нарушениями и с некоторой помощью голоса (пропевание шёпотом) - средний уровень;
3.	адекватное метрическое исполнение с пением 4 -5 тактов - слабый уровень
3. Диагностика звуковысотного чувства (мелодического и гармонического слуха)
"Гармонические загадки"
Цель: выявить степень развития гармонического слуха, т.е. способности определять количество звуков в интервалах и аккордах, а также характер звучания в ладовых созвучиях.
Педагог исполняет созвучие (интервал или аккорд) и затем предлагает ребёнку отгадать сколько звуков "спряталось" в нём, а также определить как звучит созвучие: весело или грустно. Следует исполнить 10 созвучий.
Критерии оценки:
•	слабый уровень - угадано ребёнком 1-3 созвучия
•	средний уровень - угадано ребёнком 4-7 созвучий
•	высокий уровень - угадано ребёнком 8-10 созвучий
•	
"Повтори мелодию"
Цель:
•	определить уровень развития произвольных слухо-моторных представлений:
•	вокального типа, т.е. возможностей управлять мускулатурой голосовых связок в соответствии со слуховыми представлениями интонационного эталона мелодии;
•	инструментального типа, т.е. возможности подбирать по слуху на инструменте (фортепиано) мелодический образец.
Стимулирующий материал могут составить простые попевки или песенки.
Обучающемуся предлагается: 
•	спеть любую известную ему песенку;
•	повторить голосом мелодию, сыгранную педагогом на инструменте;
•	подобрать по слуху на инструменте предложенную мелодию.
Критерии оценки:
•	слабый уровень - последовательное исполнение звуков вверх или вниз по направлению к тоническому звуку в диапазоне терции;
•	средний уровень - опевание тоники и последовательное исполнение тетрахорда (вверх - вниз по направлению к тонике) в удобном диапазоне;
•	высокий уровень - опевание, последовательное и скачкообразное (на кварту, квинту, малую или большую сексты) исполнение мелодических линий в диапазоне октавы и более.
4. Диагностика чувства тембра
Тест - игра "Тембровые прятки"
Цель: выявление уровня развития тембрового слуха по показателю адекватно дифференцированного определения инструментального или вокального звучания одной и той же мелодии.
Стимулирующий материал составляет аудиозапись музыкального фрагмента в исполнении: 
•	детского голоса;
•	женского голоса;
•	мужского голоса;
•	хора;
•	струнных смычковых инструментов;
•	деревянных духовых инструментов;
•	медных духовых инструментов;
•	фортепиано;
•	оркестра.
Обучающемуся предлагается прослушать аудиозапись музыкального фрагмента в различных исполнениях и определить тембровое звучание музыки.
Критерии оценки:
•	низкий уровень развития тембрового чувства - адекватное определение только однородных тембров;
•	средний уровень - адекватное определение однородных тембров и смешанных тембров;
•	высокий уровень - адекватное определение различных тембровых соотношений в исполнении предъявленного музыкального фрагмента.
5. Диагностика динамического чувства
Тест - игра "Мы поедем в "Громко-тихо""
Цель: определение способности адекватной аудиально-моторной реакции на динамические изменения (силу выражения) инструментального и вокально-инструментального стимула.
Стимулирующий материал:
•	Барабан или бубен;
•	фрагменты музыкальных пьес: Х.Вольфарт "Маленький барабанщик"; К.Лонгшамп-Друшкевичова "Марш школьников".
Обучающемуся предлагается поиграть в "громко-тихо". Педагог играет на фортепиано, а он- на бубне или барабане. Предлагается играть так, как играет педагог: громко или тихо. Адекватное исполнение контрастной динамики "форте-пиано" оценивается в 1 балл.
Затем педагог исполняет музыкальный фрагмент так, чтобы звучание музыки то усиливалось, то ослаблялось; ребёнку предлагается повторить динамику звучания на барабане или бубне. Адекватное динамическое исполнение "крещендо" и "диминуэндо" оценивается в 2 балла; всего - 4 балла.
Критерии оценки:
•	слабый уровень динамического чувства - 1 балл;
•	средний уровень - 2-3 балла;
•	высокий уровень - 4-5 баллов.
6. Диагностика чувства музыкальной формы
Тест-игра "Незавершённая мелодия"
Цель: выявить уровень развития чувства завершённости (целостности) музыкальной мысли.
Стимулирующий материал подбирается педагогом самостоятельно.
Обучающемуся предлагается прослушать несколько мелодий и определить, какие из них прозвучали полностью, а какие "спрятались" раньше времени.
Стимулирующий материал строится в следующем порядке:
1-я мелодия - не доигрывается последний такт;
2-я мелодия - доигрывается до конца;
3-я мелодия - не доигрывается последняя фраза мелодии;
4-я мелодия - прерывается на середине второй фразы (из четырёх);
5-я мелодия - доигрывается до конца.
Критерии оценки:
•	слабый уровень - правильно определены 1-2 пункты;
•	средний уровень - правильно определены 3-4 пункты;
•	высокий уровень - правильно определены все 5 пунктов.
7. Диагностика эмоциональной отзывчивости на музыку
Тест "Музыкальная палитра"
Цель: изучение способности к эмоциональной отзывчивости на музыку, т.е. конгруэнтного переживания и смысловой рефлексии содержания музыки.
Стимулирующий материал: музыкальные пьесы из "Детского альбома" П.И.Чайковского:
1. "Утреннее размышление"
2. "Сладкая грёза"
3. "Баба-Яга"
4. "Болезнь куклы"
5. "Игра в лошадки"
Обучающемуся предлагается прослушать данные музыкальные пьесы и попробовать определить, какое настроение у него вызывает каждая из них, какие образы представляются во время звучания музыки.
1-й (вербальный) вариант задания: подобрать слова, подходящие ребёнку для выражения его переживания музыки;
2-й (невербально-художественный) вариант задания: ребёнку предлагается нарисовать образы, картинки, которые ему представляются во время прослушивания музыки;
3-й (невербально-двигательный) вариант задания: ребёнку предлагается двигаться под музыку так, как ему это представляется во время звучания музыкального фрагмента.
Критерии оценки:
•	низкий уровень эмоционально-образного осмысления характеризуется уклонением (фактическим отказом) ребёнка от проекции своих состояний или его неспособностью в ситуации музыкального воздействия даже на простейшее самовыражение своих впечатлений, мыслеобразов, настроений в невербально-художественной, двигательной или вербальной форме. К этому же уровню относятся и неконгруэнтные формы самовыражения ребёнка в ситуации музыкального стимулирования его эмоционального опыта;
•	средний (нормативный) уровень развития эмоциональной отзывчивости характеризуется способностью к конгруэнтно репродуктивной форме отображения уже имеющегося опыта переживаний, состояний, мыслеобразов, вызванных воздействием музыкального фрагмента; соответствующей изобразительной и вербальной характеристикой ребёнком своих переживаний и мыслеобразов основного содержания музыки (без особых детализаций своего отображения);
•	высокий уровень эмоциональной отзывчивости характеризуется конгруэнтной характеристикой осмысления эмоционально-образного содержания музыки. Креативность самовыражения ребёнка в изобразительной, двигательной и словесной форме проявляется в следующих особенностях формы самовыражения:
1.	оригинальность (необычность, новизна) отображения мыслеобраза, идеи;
2.	детализация (разработанность) своей идеи или образа;
3.	беглость порождения идей, т.е. способность порождать большое количество новых, но адекватных музыкальному воздействию мыслеобразов;
4.	гибкость, т.е. различность типов, видов, категорий идей и мыслеобразов на один музыкальный материал.
8. Диагностика когнитивного, операционального и мотивационного компонентов музыкально-эстетических вкусов детей
Выявить уровень когнитивного компонента музыкально-эстетических ориентаций можно с помощью краткой беседы-анкеты.
Примерные вопросы анкеты.
1.	Ты любишь музыку?
2.	Нравится ли тебе петь? Если, да, то, что именно, какие песни?
3.	Где тебе нравится петь больше - в  школе, музыкальной школе или дома?
4.	Поют ли твои родители (дома или в гостях)?
5.	Какие песни тебе нравится петь, а какие - слушать?
6.	Где ты чаще слушаешь музыку - в школе или дома по телевидению и радио?
7.	Что ты больше любишь - петь, рисовать или танцевать под музыку?
8.	Приходилось ли тебе исполнять музыку на каком-либо инструменте? Каком?
9.	Нравятся ли тебе телевизионные музыкальные передачи? Если, да, то, какие?
10.	Слушаешь ли ты какую-нибудь музыкальную радиопрограмму?
11.	Какие исполнители (певцы, музыканты) тебе особенно нравятся и почему?
Критерии оценки уровня когнитивного компонента музыкально-эстетической направленности ответов: 
•	низкий уровень развития когнитивного компонента музыкальных предпочтений, вкусов характеризуется отсутствием или слабо выраженным интересом к музыкальным видам деятельности;
•	средний уровень - выражается в наличии интереса к музыке, но с явным предпочтением развлекательной направленности музыкальных жанров (конкретных произведений), вне ориентации на высокохудожественные, классические эталоны музыки;
•	высокий уровень - ярко проявленный демонстрируемый интерес к музыкальным видам деятельности и разножанровой направленности (по названным ребёнком произведениям - как эстрадно-развлекательных, так и классических жанров).
Тест "Музыкальный магазин"
Цель: изучение практико-ориентированных предпочтений, реального выбора музыкальных ориентаций, характеризующих музыкальные вкусы (поведенческие реакции) личности.
Стимулирующий материал: фрагменты аудиозаписи музыкальных произведений различных жанров и направлений: 
•	народная вокально-хоровая музыка;
•	народная вокально-инструментальная музыка;
•	классическая вокально-хоровая музыка;
•	классическая вокально-инструментальная музыка;
•	духовная музыка.
Обучающемуся предлагается выбрать в «музыкальном магазине» понравившуюся музыку. Выбирать можно любое количество музыкальных записей.
Критерии оценки:
•	низкий уровень музыкально-эстетических вкусов характеризуется выбором лишь развлекательных образцов музыкального искусства;
•	средний уровень - выбор двух образцов различных направлений музыкального творчества;
•	высокий уровень - проявление интереса к трём (и более) различным музыкальным направлениям (жанрам) с предпочтением классических произведений.

                                                                                                                           «Музыкальные ступеньки»
Примерный песенный репертуар для 1 класса
№	Название произведения	Автор слов	Композитор	
1.	«Здравствуй, первый класс»	С. Маршак	Ю. Чичкова	
2.	«Первоклашка»	А. Ламм	В. Шаинский	
3.	«Учат в школе» 	М. Пляцковский	В. Шаинский	
4.	«Белые снежинки»	И. Шаферан	Г. Гладков	
5.	«В лесу родилась ёлочка»	Р. Кудашева	Л. Бекман	
6.	«Маленькой ёлочке»	З. Александрова	М. Красев	
7.	«Песенка про папу»	М. Танич	В. Шаинский	
8.	«Моя Армия»	И. Резник	Э. Ханок	
9.	«Праздник бабушек и мам»	Е. Караганова	А. Берлин	
10.	«Светит солнышко для всех»		А. Ермолов	

Примерный песенный репертуар для 2 класса:
№	Название произведения	Автор слов	Композитор	
1.	«Здравствуй, мир!»	В. Костров.	Л.Квинт	
2.	«Песенка о солнышке»	В. Орлов	А. Ермолаев	
3.	«Учиться надо весело»	Н. Шевченко	С. Соснин	
4.	«В новогоднем лесу»	Е. Шкловский	А. Варламов	
5.	«Новый год»	А. Кузнецова	Т. Потапенко	
6.	«Прадедушка»	А. Ермолов	А. Ермолов	
7.	«Бабушкина сказка»	С. Соловьёв	Г. Грей	
8.	«Мамин день» 	М. Садовский	Ю. Тугаринов	
9.	«Несовместимы дети и война»	М. Садовский	О. Хромушкин	
10.	«Из чего же, из чего же»	Я. Халемский	Ю. Чичков	

Примерный песенный репертуар для 3 класса:
№	Название произведения	Автор слов	Композитор	
1.	«Осень рыжая»	Г. Фёдоров	И. Фетисова - Мюллесон	
2.	«Листопад»	Т.Гунбин	С. Ранд	
3.	«Ёлочка»	И. Шаферан	И. Фельцман	
4.	«Что такое Новый год?»	М. Пляцковский	Ю. Чичков	
5.	«Песенка Красной Шапочки»	Ю.Ким	А. Рыбников	
6.	«Крылатые качели»	Ю. Энтин	Е. Крылатов	
7.	«О той войне» 	Елена Плотникова	Елена Плотникова	
8.	"Майский вальс" 	М. Ясень	И. Лученок	
9.	«Маленькая страна»	И. Николаев	И. Николаев	
10.	«Наша перемена»	Елена Плотникова	Елена Плотникова	

Примерный песенный репертуар для 4 класса
№	Название произведения	Автор слов	Композитор	
1.	Школьные частушки	Слова народные		
2.	«Школа»	 В. Графчикова	Е. Лучников	
3.	 «Любимая сказка моя»	Е. Челнокова	И. Челноков	
4.	"Под Новый год" 	П. Ермолаев	П. Ермолаев	
5.	«Подари улыбку миру»	Т. Гунбин	С. Ранд	
6.	«За что сражались деды»	М. Садовский	О. Хромушкин	
7.	«Смешной человечек»	П. Синявский 	А. Журбин	
8.	«Мир похож на цветной луг»	М. Пляцковский	В. Шаинский	
9.	«Песня о дружбе» 	 А. Хайт	Б. Савельев  А. Флярковский	
10.	«Не крутите пёстрый глобус»	М. Пляцковский	В. Шаинский